Cuento cómico: El nacimiento de los superhéroes.

Más de una generación de adolescentes creció en novelas gráficas sobre Superman, Batman, Hulk, Iron Man. Los cómics han sido y siguen siendo un tema de adoración, aunque no es una tarea fácil explicar por qué los superhéroes son tan emocionantes para los jóvenes y adultos.
La historia de los cómics, sorprendentemente suena, tiene raíces muy antiguas, que se remontan a los tiempos en que las personas vivían en cuevas y cazaban mamuts. Fue entonces cuando aparecieron las primeras muestras de arte rupestre, en las que, junto con escenas de la vida real, aparecieron los primeros superhéroes, encarnados en las imágenes de los antiguos dioses.

Tallas de rock Hopi en Arizona, EE.UU.
La cronología del desarrollo de un género como el cómic es muy larga y larga, llena de numerosas fechas, por lo que, al enumerar los principales hitos en el desarrollo del cómic, nos limitamos a viajar a través de los siglos XIX y XX, ya que fue durante este período que se produjo un salto cualitativo en el desarrollo del género y sabemos heroes

La historia del cómic se remonta a tiempos primitivos.

Hablando de cómics, debes comenzar con la personalidad de Rodolphe Tofer, un artista suizo de habla francesa que se ha convertido en una figura clave en la historia del desarrollo de los cómics modernos. A principios del siglo XIX, comenzó a ilustrar consistentemente la historia, colocando el texto debajo de las imágenes. Estos cómics suyos fueron republicados en toda Europa y los Estados Unidos. Debido a la falta de leyes de derechos de autor, las ediciones pirateadas de "historias dibujadas a mano" comenzaron a traducirse y publicarse en todo el mundo.



Dibujos de Rodolph Tefer

En 1843, los dibujos satíricos que aparecían regularmente en los periódicos y revistas recibían su nombre: dibujos animados.

Una figura clave en la historia del desarrollo del cómic fue Rodolph Tepfer.

La invención del fotograbado en 1873 hizo que los periódicos fueran relativamente baratos y permitió que se publicaran con una gran cantidad de ilustraciones. Tal cambio en la tecnología fue el impulso para el desarrollo de los cómics y su producción en masa. El arte del cómic ha recibido un desarrollo especial en América. En 1893, en The New York World, Joseph Pulitzer publicó su primer cómic a color de página completa, y en el mismo año otros periódicos comenzaron a imprimir cómics en color.



El niño amarillo, 1898

Como herramienta de la cultura popular, que involucraba el uso de habilidades artísticas y literarias, el cómic reflejó con éxito los problemas sociales de su tiempo. A principios del siglo XX, aparecieron páginas regulares en los periódicos de las principales ciudades de los Estados Unidos.
Las décadas de 1920 y 1930 fueron un período de desarrollo activo de la industria del cómic en todo el mundo: en 1929 aparecieron los cómics, cuyo personaje principal se convirtió en el navegante Popeye. Una característica especial de este personaje fue el aumento de la fuerza después de comer espinacas. El 1 de junio de 1938, los cómics, cuyo personaje principal era Superman, vieron la luz, y en 1939, Batman y el primer Antorcha apareció en las páginas de cómics.



Comics del mundo de las maravillas, 1939
En la segunda mitad del siglo 20, los cómics son una colección popular.

Durante la segunda mitad del siglo XX, los cómics se convirtieron en una colección muy popular, y los cómics estadounidenses de la década de 1970 se convirtieron en la base para crear colecciones de cómics.



Portada del cómic "Plastic Man", 1943.

Durante este periodo, aparecen personajes de cómic:
1961: sale el primer número de Los Cuatro Fantásticos: cómics sobre un equipo de superhéroes con varios poderes sobrenaturales;
1962 - el momento del nacimiento de Spider-Man y el Hulk;
1963 vio los cómics sobre Iron Man, Doctor Strange y X-Men;
1966 - la aparición de la pantera negra;
1970 - una serie de cómics sobre Conan el Bárbaro;
1977 - la aparición del cómic "Star Wars";
1984 - el "nacimiento" de las tortugas ninja.

Ancestro del género de los cómics en Rusia es la férula.

A pesar de que los cómics son considerados representantes típicos de la cultura "occidental", tienen una historia bastante larga en nuestro país. Para los primeros cómics nacionales, con un ligero estiramiento, es posible incluir libros populares baratos, que se generalizaron a principios del siglo XVII.
Este libro era un pequeño rollo, que mostraba imágenes que describían el evento más actual en este momento de la vida social y política. Es por eso que el nombre de tales libros sonaba como "hojas graciosas".



"El héroe fuerte y valiente Ilya de Murom". Lubok 1868

La siguiente etapa en el desarrollo de la comicografía rusa está asociada con el nombre de Vladimir Dahl. Su trabajo "Las aventuras de Christian Hristianovich Violdamura y su Arshet" recuerda en muchos aspectos a los cómics modernos, porque la trama, o más bien la narración, se basó en una historia en imágenes. Esta forma peculiar de presentar el material no fue apreciada por los contemporáneos de Dahl, por lo tanto, las "historias en imágenes" no recibieron un mayor desarrollo.
En agosto de 1914, apareció en Moscú la Asociación "Hoy en día Lubok", con participantes de élites culturales nacionales como Kazimir Malevich, Aristarkh Lentulov, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky. La compañía emitió folletos de campaña sobre temas militares, que contenían imágenes e información textual.

En la URSS, los cómics no están muy difundidos.

En la Rusia soviética, los cómics no recibieron una amplia distribución: los servicios ideológicos domésticos impidieron en todos los aspectos la aparición en nuestro país de cualquier elemento de la cultura "occidental", incluidos los cómics. Sin embargo, esto no impidió la creación de su propia alternativa a la comicsografía, que apareció en la colección "Historia en imágenes", la historia ilustrada "Las aventuras de Makar el feroz" de Boris Antonovsky, publicada en las páginas del cómic "Hedgehog" de Leningrado, del cómic "Smart Masha" de Bronislav Malakhovsky.



"La historia sobre los panecillos y una mujer que no reconoce la república", un póster de la serie "Ventanas de CRECIMIENTO". Agosto 1920 El artista - Mikhail Cheremnykh. El autor del texto - Vladimir Mayakovsky

La difusión del cómic condujo al hecho de que en la década de 1930 las autoridades lo prohibieron oficialmente, calificando a las tiras cómicas de "la forma burguesa-estadounidense de engañar a la juventud". La única fuente de nuevas historias-ilustraciones durante mucho tiempo continuó siendo la revista infantil "Murzilka". Sólo en 1956, el Comité Central de Komsomol comenzó a publicar una nueva revista, Funny Pictures, que comenzó a utilizar activamente el género cómico como contenido principal.
Más tarde, en la URSS y Rusia, aparecieron las tiras cómicas sobre Oktyabrina, la tira cómica Hare Pts y sus amigos imaginarios: Sch, F, una bolsa de agua caliente y una chuleta de cerdo con guisantes y la colección de las tiras cómicas Kot.

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