La historia de una obra maestra: "Bar at Folies Bergere" Manet

Parcela

La mayor parte del lienzo lleva un espejo. No es solo el tema del interior, que da la profundidad de la imagen, sino que participa activamente en la trama. En su reflexión, vemos lo que le sucede al personaje principal en realidad: el ruido, el juego de luces, el hombre que se dirige a ella. Lo que Manet muestra como realidad es el mundo de los sueños, Suzon: ella está inmersa en sus pensamientos, separada del bullicio del cabaret, como si la escena de la natividad que la rodea no la tocara en absoluto. Javier y el sueño se intercambian.


Cuadros de dibujo

El reflejo del barman es diferente de su cuerpo real. En el espejo, la niña parece más llena, se inclinó hacia el hombre, escuchándolo. El cliente, por otro lado, considera una mercancía no solo lo que se muestra en el mostrador, sino también a la niña misma. Las botellas de champán hacen alusión a esto: pertenecen al cubo de hielo, pero Manet las dejó para que pudiéramos ver cómo su forma se asemeja a la figura de una niña. Puedes comprar una botella, puedes tener un vaso y también la que abre esta botella para ti.

La barra del bar se parece a las naturalezas muertas en el género de las vanitas, que se distinguió por su humor moralizador y recordó que todo lo mundano era pasajero y perecedero. Las frutas son un símbolo de una caída, una rosa es la comodidad carnal, las botellas son la decadencia y la debilidad, las flores que se marchitan son la muerte y la belleza que se desvanece. Botellas bajas de cerveza con etiquetas dicen que los británicos eran huéspedes frecuentes en este lugar.


Bar en Folies Bergere, 1881

La iluminación eléctrica, tan brillante y claramente escrita en la imagen, es quizás la primera imagen de este tipo. Tales lámparas en ese momento solo se convirtieron en parte de la vida cotidiana.

Contexto

Folies Bergeres es un lugar que refleja el espíritu de los tiempos, el espíritu del nuevo París. Estos eran cafés, conciertos, hombres decentemente vestidos y mujeres indecentemente vestidas que acudían aquí. En compañía de media luz los caballeros bebían y comían. En el escenario, mientras tanto, tuvo lugar una actuación, los números se alternaron. Las mujeres decentes en tales establecimientos no pudieron aparecer.

Por cierto, Foley-Bergere abrió bajo el nombre de Foley-Treviz. Esto sugirió a los clientes que "en el follaje de Treviz" (como se traduce el nombre), puede esconderse de miradas indiscretas y disfrutar de la diversión y el placer. Los barman locales, Guy de Maupassant, llamaban "los vendedores de bebidas y amor".


Foley-Bergere, 1880

Manet era un habitual en Foli-Bergère, pero la imagen no estaba escrita en el café-concierto en sí, sino en el taller. En el cabaret, hizo varios bocetos, Suzon (ella, por cierto, realmente trabajó en un bar) y un amigo, el artista militar Henri Dupré posó en el estudio. El resto fue restaurado de memoria.

"Bar at Folies Bergere" fue la última imagen grande del artista, que murió un año después de su finalización. No hace falta decir que el público solo vio inconsistencias, defectos, acusó a Manet de amateurismo y consideró su lienzo al menos extraño.

El destino del artista.

Manet, que pertenecía a una sociedad superior, era muy terrible. No quería aprender nada, el éxito era mediocre en todo. El padre estaba decepcionado por el comportamiento de su hijo. Y después de enterarse de las pinturas y ambiciones de su pintor, el artista estaba al borde del desastre.

Se encontró un compromiso: Edward zarpó, lo que se suponía debía ayudar al joven a prepararse para ingresar a la escuela naval (donde, debo decir, no pudo llegar allí la primera vez). Sin embargo, Mane regresó de un viaje a Brasil, no con los ingredientes de un marinero, sino con bocetos y bocetos. Esta vez, el padre, a quien le gustaron estas obras, apoyó la pasión de su hijo y lo bendijo con la vida del artista.


"Desayuno en la hierba", 1863

Los primeros trabajos hablaban del Hombre como prometedor, pero carecía de su propio estilo y trama. Pronto, Edward se centró en lo que más sabía y amaba: la vida de París. Caminando, Mane hizo bocetos de escenas de la vida. Los contemporáneos no percibieron tales bocetos como una pintura seria, considerando que tales dibujos son adecuados solo para ilustraciones de revistas y reportajes. Más tarde se llamará impresionismo. Mientras tanto, Manet junto con personas de ideas afines (Pissarro, Cézanne, Monet, Renoir, Degas) están demostrando su derecho a la creatividad libre en el marco de la escuela de Batinol que crearon.


Olimpia, 1863

Algún tipo de reconocimiento de Manet apareció en la década de 1890. Sus pinturas comenzaron a comprarse en colecciones privadas y públicas. Sin embargo, en ese momento el artista ya no estaba vivo.

Mira el video: La obra maestra del museo Historia Original (Enero 2020).

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