Conoce la ropa o cómo ha cambiado la moda en los últimos dos siglos.

La moda es un concepto que nunca se detiene. Se puede olvidar, cambiar, o devolver. Sus cambios pueden estar asociados con muchos factores: los conceptos de belleza de una época en particular, la posición política, el clima, las condiciones de trabajo y las características culturales. Sin embargo, las mujeres siguen siendo el principal factor impulsor de la moda. Qué cambios "de moda" acompañaron los siglos XIX y XX, aprendió Anna Baklaga.

Un rasgo distintivo de la vestimenta femenina del siglo XIX fue la silueta siempre cambiante del vestido. La legisladora de la moda, Francia, tomó una posición de liderazgo en atuendos femeninos. Pero la moda masculina en esta época dictaba Inglaterra. De aquí surgieron conceptos como "moda parisina" y "estilo londinense".

A finales del siglo XVIII, las mujeres preferían los vestidos ligeros a los corsés.

A finales del siglo XVIII, la adhesión de los jóvenes al lujo inglés se manifestó en inexactitud deliberada, negligencia y ropa mal planchada abotonada a través de un botón. Tenían enormes chales alrededor del cuello, se retorcían y se colocaban en la cara, y en sus piernas de corte extraño estaban los pantalones, dando la impresión de piernas torcidas.

Las mujeres que están cansadas de corsés y alforjas, ahora prefieren usar vestidos de algodón finos y casi transparentes. En relación con esto, un vestido de shemizo ligero se hizo popular, con una silueta clara debido a la cintura alta. De esta manera, las mujeres se parecían a diosas antiguas. Los materiales translúcidos se pusieron de moda, y el estilo se llamó Imperio. Más tarde, los vestidos se complementaron con un chal de Cachemira, que hizo posible el uso de ropa tan aireada en el clima frío.

A principios del siglo XIX después de la Revolución Francesa, a las órdenes de Napoleón, todos los tejidos de algodón fueron reemplazados por seda. Con el fin de revivir la moda de corte del período pre-revolucionario, el emperador emitió un decreto de que todas las ceremonias oficiales de hombres y mujeres tenían que presentarse con ropa de seda. Los trajes de este costoso tejido enfatizaron aún más el estatismo y la elegancia de las personas de la corte.

Un rasgo característico de la segunda mitad del siglo XIX fue un profundo escote.

En la segunda mitad del siglo XIX, los sastres fueron guiados por las esposas, actrices y señoras de la media luz burguesas. Las faldas empezaron a parecerse a una campana y las piernas ligeramente abiertas. Los corsés están otra vez de moda, y las piernas abiertas están decoradas con medias. Un rasgo característico de esa tendencia de estilo era un escote bastante profundo y una manga extendida en el hombro. Los peinados y sombreros fueron agrandados y decorados con sus decoraciones favoritas: plumas, flores artificiales, piedras preciosas. Apariencia saludable comenzó a encontrar desafiante y palidez de la cara se puso de moda.

Con el tiempo, debido a varias capas de tela, las faldas se hicieron más magníficas y la cintura ya. La longitud a su vez otra vez llegó al suelo. Gracias a las faldas mullidas que no permitieron moverse rápidamente, las damas de la alta sociedad enfatizaron su alta posición. En su opinión, el caminar a paso ligero y la inquietud no hacían honor a una mujer. Las mangas extendidas en el hombro cambian el ensamblaje en la muñeca y los sombreros se convierten en pequeñas gorras o capuchas.

A finales de los años 1850 y 70, aparecieron por primera vez la crinolina y los torneos.

A fines de la década de 1850, apareció un nuevo invento que permitía que las faldas alcanzaran un ancho increíble: la crinolina. La llamada enagua con aros en forma de "células". Aparecieron varias tiendas, que proporcionaron a los clientes una variada selección de ropa a precios asequibles y revistas de moda.

En la década de 1870, para crear una silueta más expresiva, se agregaron almohadillas especiales a la parte inferior de la ropa, llamadas torneos. A veces, para lograr un efecto similar, la ropa exterior se recogía en pliegues en la espalda.

Con los años, los artículos decorativos en la ropa se hicieron cada vez más. Muchos trajes consistían en un ramillete y una falda, en los que casi todos los pliegues estaban decorados. Ver los contornos de una figura femenina era casi imposible.

Sin embargo, en 1870, apareció un vestido de princesa, que lleva el nombre de la futura reina de Inglaterra: Alexandra. El modelo era de un solo corte y, a diferencia de los demás, permitía un poco ver la silueta. El tocado, para reemplazar los voluminosos sombreros, se convirtió en un pequeño sombrero de ala estrecha, que apenas cubría un peinado complicado.

A finales del siglo XIX, la moda seguía las curvas del cuerpo femenino.

El final del siglo XIX y el comienzo del nuevo cambio completamente la estructura del vestido de las mujeres. La pompa de las formas y la silueta artificial quedaron muy atrás. La moda seguía las curvas del cuerpo femenino y su originalidad. La línea ondulada de la figura femenina se ha convertido en el ideal de una nueva era. El estilo del vestido enfatizaba la cintura formando un busto que sobresalía y una exuberante espalda. Y para que la cintura pareciera aún más elegante, se propusieron varios tipos de corsé.

En el siglo XX, en la vida cotidiana, las mujeres comenzaron a usar trajes de estilo masculino. La primera guerra mundial tuvo su influencia. Se quitaron los corsés y se levantó el dobladillo de la falda. Las mujeres se hicieron más independientes y querían la igualdad. El deporte se ha puesto de moda.

En la década de 1920, aparecieron más estilos de negocios, siluetas estrechas con una cintura en las caderas. La mujer se convirtió en un chico adolescente con un corte de pelo corto y un busto plano.

A pesar de esto, en la década de 1930 todo cambió dramáticamente. Talia volvió a su lugar natural, la falda se hizo más larga, el acento se hizo en los hombros. Los actores de hollywood se convirtieron en pioneros

En la década de 1950, una mujer cambió su imagen 5 veces al día.

Después de los trágicos acontecimientos de la Segunda Guerra Mundial, la imagen femenina volvió a cambiar. El corte fue diseñado para utilizar la menor cantidad de material posible. La silueta se ha vuelto más delgada, las líneas son más estrictas. La falda estaba justo debajo de las rodillas, y la chaqueta parecía el uniforme de un hombre.

Esto fue reemplazado por la vibrante década de 1950 y el estilo de New Look. Era completamente nueva después de tiempos difíciles. Cintura delgada, faldas largas e hinchadas, postura real, siluetas suaves y una gran cantidad de telas, todo esto fue el punto de referencia de los años 50. Las damas podrían cambiar su imagen y vestirse cinco veces al día. Fue en este momento que los zapatos sin tacones - las zapatillas de ballet se pusieron de moda. Los sombreros de tabletas pequeñas, las joyas múltiples, las gafas de sol, varios bolsos, bufandas fueron una parte inseparable de la era.

Fue en la década de 1960 que el concepto de "unisex".

La siguiente década cultivó un ideal completamente opuesto. En la cima de la popularidad estaban las minifaldas, los minivestidos, los pantalones acampanados y los cortes de pelo cortos. El concepto de unisex.

En los años 70, todo se puso de moda: étnico, disco, hippie, minimalismo, estilo retro, deportivo. El elemento más popular de la ropa eran los jeans.

En los años 80 se puso de moda la sexualidad. Lo enfatizaron con la ayuda de varias prendas ajustadas: leggings, minifaldas, escote abierto y telas brillantes. La silueta principal era un triángulo invertido. Las camisetas, las chaquetas de cuero y los jeans elásticos son todos de los años ochenta.

Y la última década del siglo XX fue el momento de partir de los estándares y el florecimiento de la subcultura. Es posible aprender una época gracias a la falta de cuidado en la ropa, un aspecto desgastado y colores brillantes de neón.

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