Kinocratia: "El silencio de los corderos" por Jonathan Demmy

La imagen del genio del criminal fue cuidadosamente pensada, en primer lugar por el mismo Anthony Hopkins, quien tuvo que sumergirse en el trasfondo del inframundo: estudiar muchos archivos reales y ver los juicios para acostumbrarse a su papel. Entre los objetos de su estudio estaba la biografía del famoso maníaco Charles Manson. Hopkins incluso adoptó una de sus características: no parpadear durante una conversación. Junto con los primeros planos de la cara de Lecter, esto dio a la imagen aún más demoníaca.

Los derechos de adaptación cinematográfica de la historia de Hannibal se regalaron de forma gratuita.

Gracias al director, el papel principal en "El silencio de los corderos" se asigna, sobre todo, al genio criminal, el villano que puede matar a una persona con una sola palabra. Muchos reclamaron los papeles principales, pero la elección de Jonathon Demmy recayó en Anthony Hopkins y Jodie Foster. Por cierto, Jack Nicholson también afirmó tener el papel principal en la película. En su papel cinematográfico había muchos villanos, en muchos aspectos similares a Hannibal Lecter: el diablo en el "Eastwick Witches", el Joker en el "Betman". La elección del director "El silencio de los corderos" por parte de Demmi recayó precisamente en Hopkins, tal vez porque los héroes del igualmente famoso Nicholson son más caricaturescos, grotescos, que se balancean en el borde de lo serio y distante. El estilo de actuación de Hopkins en este sentido está mucho más asociado con la implantación en la imagen de su personaje, lo que involucra completamente al espectador en las vicisitudes del destino del personaje central.

Probablemente, el éxito de la cinta proporcionó un juego brillante de Anthony Hopkins, quien ganó el Premio de la Academia al Mejor Actor, que aparece en el cuadro durante solo 16 minutos en una imagen de casi dos horas. El actor pudo concentrar tanta atención en su propio personaje que su héroe le parece a la audiencia que es comprensivo incluso en los momentos en que Lecter no está directamente en el encuadre. Un ejemplo es la escena en la que Clarice entra en la casa del maníaco buscado Buffalo Bill y, por evidencia indirecta, entiende que Lecter tuvo una gran influencia sobre él. Si una persona caía en su tela de araña de encanto, entonces la trampa se cerraba al instante, y toda la trampa dependía de la voluntad del genio maligno.

Esta es la tercera película en la historia, ganada en los "cinco grandes" Oscar

Probablemente, es esta característica de la psicología del personaje principal la que explica el nombre de la película. El tratamiento aquí puede ser bastante ambiguo. Por un lado, esta frase extraída de la Biblia habla del silencio del sacrificio ante Dios, la sensación del cordero antes de la matanza, casi un interrogatorio silencioso kafkiano ante una mente superior. Por otro lado, la frase alegórica "el silencio de los corderos" también puede entenderse en el contexto freudiano como el silencio de la conciencia, la conciencia, las voces internas. Esta versión también se basa en algunos momentos en la película de la biografía de Clarice. En su caso, es un recuerdo de un trauma infantil asociado con la imagen de los corderos, que intentó proteger sin éxito. Lecter también se vio afectado por el trauma infantil, y este fue el impulso para el comienzo de una relación con Clarice. La película termina con una frase del Dr. Lecter, casi burlonamente: "Clarissa, avísame cuando tus corderos estén en silencio".

El sentimiento en pantalla de la presión constante de la atmósfera (suspenso) está relacionado con "El silencio de los corderos" con el estilo de Alfred Hitchcock, quien fue el pionero de muchas técnicas de suspenso. Una característica en este sentido es el uso de marcadores, que descargan la escena caliente al límite. Lo que vale el episodio con el policía crucificado en una jaula de celdas o la imagen de la casa de Buffalo Bill. Toda la película está llena de personajes tan despreocupadamente dispersos, alegorías, insinuaciones, como detalles apenas perceptibles, inscritos en el interior de la casa del villano, un capullo de mariposas que queda en la boca de la futura víctima.

Viviendo en la imagen, Hopkins utilizó los temores de la gente sobre los médicos.

Por cierto, la casa en sí fue proporcionada para el rodaje por un profesor de secundaria Harold Lloyd. Sin embargo, al final, el hombre no estaba satisfecho con el resultado de una invitación tan amable. Según él, algunos artículos desaparecieron de la casa, y el equipo de filmación fue bastante grosero. Los recuerdos resultaron ser tan dolorosos que la mansión se puso a la venta a un precio extremadamente reducido.

La historia principal de la película se corta periódicamente, en los clímax va hacia un lado, formando cada vez más historias secundarias. Esto crea un mundo figurativo único de "El silencio de los corderos", una realidad integral que absorbe completamente a la audiencia y se asegura de ver la imagen hasta el final. Y el fin en sí mismo es tan ambiguo como el nombre de la cinta: el desenlace para disolverse en la multitud y pedir una respuesta al servicio telefónico es más como un argumento, el comienzo de una nueva historia que aún no se ha escrito.

Citas de la película:

1 Memoria es lo que reemplaza mi vista desde la ventana.

2 Al abrir la caja, Pandora lanzó todas las desgracias. Excepto ... la esperanza.

3 Anhelamos lo que vemos todos los días.

Fragmento de película

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